Rzeźby

Rzeźby w Aneta Barglik Gallery

W Aneta Barglik Gallery każdy detal ma znaczenie.

W naszej Przestrzeni Sztuki znajdziesz wyjątkowe rzeźby – zarówno dzieła samej Anety Barglik, jak i starannie wyselekcjonowane prace innych artystów.

Brąz, ceramika, aluminium – materiały te, choć różne, łączy jedno: niepowtarzalne piękno i wyrafinowanie. Każda forma, każda linia opowiada historię, oddając charakter i elegancję, które poruszają zmysły.

LUBIĘ SIĘ, Aneta Barglik

Każda rzeźba to opowieść zamknięta w formie, zapis emocji utrwalony w materii. Tworzone ręcznie, z czułością i dbałością o każdy detal, niosą w sobie historię, która dojrzewała, by w końcu zaistnieć.

Ptaszysko Lubię Się najpierw zamieszkało na płótnie, by później odnaleźć swoją trójwymiarową postać w brązie. Patynowane w odcieniach pomarańczy, żółcieni i bieli, pulsuje ciepłem i lekkością, a jego kształt opowiada o wolności, radości i byciu w pełni sobą.

To limitowana edycja – unikatowe rzeźby, które łączą artystyczną wizję z niezwykłą starannością wykonania.

WENERA I i WENERA II, Olga Prokop - Miśniakiewicz

Sztuka Olgi Prokop-Miśniakiewicz to opowieść o człowieku – jego cielesności i duchowości, pragnieniu rozkoszy i tęsknocie za ciszą. W swoich rzeźbach uchwyca napięcie między tymi dwoma światami, nadając im formę pełną ekspresji i wewnętrznej harmonii.

Wenera I i Wenera II to rzeźby wykonane z patynowanego brązu, w których subtelność kształtu splata się z siłą przekazu. To hołd dla kobiecej natury – zmysłowej, nieuchwytnej, a jednocześnie ponadczasowej.

Każde z jej dzieł to unikat, zapis chwili i emocji. To sztuka, która dotyka, porusza i zaprasza do refleksji.

ŚWIĄTYNIA i AKT FEMALE NUDE, Łukasz Krupski

Twórczość Łukasza Krupskiego to refleksja nad człowiekiem jako przestrzenią, w której przenikają się duch i materia. Rzeźba staje się dla niego znakiem spotkania – z drugim człowiekiem, z samym sobą, z tym, co niewidzialne, a jednak odczuwalne.

Świątynia – wykonana z ceramiki – to opowieść o sacrum wpisanym w materię, o miejscu kontemplacji i wewnętrznego światła. Female Nude, stworzona z aluminium i marmuru, oddaje subtelność ludzkiego ciała, w którym siła i kruchość istnieją w doskonałej równowadze.

Każda z tych rzeźb to zapis wrażliwości, dotykalny ślad poszukiwań i pytań, które wykraczają poza czas.

Rzeźby Doroty Banasik

Twórczość Doroty Banasik łączy rzeźbę, scenografię i sztukę dekoracyjną, tworząc kompozycje pełne harmonii i wyrafinowania. Jej prace to nie tylko forma, ale także przestrzeń opowieści – subtelnych, a jednocześnie pełnych wyrazu.

W galerii znajdują się cztery rzeźby artystki – statuetki wykonane z brązu. Ich eleganckie kształty i dopracowane detale oddają wrażliwość twórczą, w której materia staje się nośnikiem emocji i znaczeń.

To sztuka, która współgra z otoczeniem, wprowadzając do niego zarówno piękno, jak i głębię refleksji.

KOMPOZYCJA MEDYTACYJNA 84 i 80, Jarosław Bikiewicz

Rzeźby Jarosława Bikiewicza to biomorficzne formy odlane z brązu, powstałe jako efekt medytacyjnego kontaktu z energiami międzywymiarowymi. Artysta, łącząc sztukę z bioenergoterapią, tworzy figury, które mają nie tylko estetyczny, ale i duchowy wymiar – służą kontemplacji, wewnętrznej równowadze i energetycznemu pobudzeniu.

Ich organiczne kształty przywołują skojarzenia z formami przedhistorycznych artefaktów i mikroskopowych struktur, balansując między sacrum a nowoczesną abstrakcją. To materialne ślady duchowego doświadczenia, otwarte na interpretację i osobiste przeżycie odbiorcy.

CYKL NIEZNANY PANTEON, CYKL DZIWNA FIGURACJA, Agnieszka Filipek

Sztuka Agnieszki Filipek to intuicyjna opowieść o świecie widzianym przez pryzmat emocji, snów i ukrytych znaczeń. Jej rzeźby i ceramiczne mozaiki łączą naturę z przemysłem, materię z podświadomością, tworząc dynamiczne, niemal malarskie formy.

W cyklu Nieznany Panteon artystka kreuje własny mit – świat figur i bytów nieoswojonych, lecz bliskich emocjom i ideom, ulepionych intuicyjnie. W serii Dziwna Figuracja, jak w Strażniku Przemian, ukazuje fascynację przemianą i niejednoznacznością formy, tworząc organiczne, odczuwalne opowieści.

To sztuka, która zadaje pytania i zaprasza do refleksji, będąc fragmentem osobistego świata pełnego energii i szczerej pasji tworzenia.