O mnie
 

Moje prace kieruję do ludzi ceniących niepowtarzalną

estetykę i pracę ludzkich rąk.

Jedna misja-poruszać wrażliwość i wyobraźnie

... Staję przed białym płótnem z mojego umysłu wypływają obrazy, wspomnienia, barwy. Rozpoczynam swoją opowieść. Gdy maluję pojmuję inaczej czas. Tworzę na płaszczyźnie obrazu kwanty rozmaitych czasów, a nawet bezczasu ...

Moje prace kieruję do ludzi ceniących niepowtarzalną estetyję i pracę ludzkich rąk.
Jedna misja - poruszać wrażliwość i wyobrażnię

Aneta Barglik, to polska malarka abstrakcyjna poruszająca się w nurcie ekspresjonistycznym Jestem Absolwentką Instytutu Sztuk Pięknych Akademii im. Jana Długosza w Częstochowie, Wydziału Malarstwa Sztalugowego, w pracowni profesora Mariana Jarzemskiego.

Moje malarstwo to świat radosny, świat wspomnień, nowych pragnień, marzeń. To w pewnym sensie pejzaże emocjonalne, małe chwile, kadry wycięte z codziennego życia ubrane w formę i barwę i przełożonena język fantazji. Obraz kontempluje się długo w całym jego bogactwie i wielowymiarowości, odgadując i rozpoznając kolejne ze znaczeń. Malując dążę do stworzenia nowej rzeczywistości z tej już istniejącej na swój sposób niepowtarzalnej. Jestem Uczestniczką wielu krajowych i zagranicznych wystaw zbiorowych

Więcej:

WWW: https://anetabarglik.com/

Instagram: https://www.instagram.com/anetabarglik/

Facebook: https://www.facebook.com/ArtistAnetaBarglik/

Wystawy:


2020- 2015-‘NieOczywistość’, Stacja Muranów, Warszawa (Poland)

2015-‘Malarze 3’,  Galeria Konduktorownia ,Częstochowa (Poland)

2016-‘Abstract Art’,  The Brick Lane Gallery, London (United Kingdom of Great Britain)

2016- ‘Abstract Art’, 504 Gallery Room, London (United Kingdom of Great Britain)

2016- ‘Rysunkarze’, Galeria Konduktorownia, Częstochowa (Poland)

2016- ‘Pomiędzy’, Galeria Sztuk Wszelakich, MOK Kędzierzyn Kożle(Poland)

2017-‘Yann Argentin ‘ Colorida Art Gallery, Lizbon, (Portugal)

2017-‘Fragmenty Czasu’  Nowy Świat Muzyki Warszawa (Poland)

2017- ‘Malarze 5’, Galeria Konduktorownia ,Częstochowa (Poland)

2018- ‘Obecność’, Filharmonia Opolska im. Józefa Elsnera,Opole (Poland)

2018- ‘Woman’s Essence Show 2018’, Musa International Art Space, Madrid (España)

2018-‘We Contemporary Art Show 2018’  Museum of Jobs Foundation. Palermo (Italy)

2018-‘Contemporary Venice 2018’-ITSLIQUID International Art Show, Venice (Italy)

2019-‘Timeless Mood’ Micro Arti Visive. Roma (Italy)

2019-‘Nothing But Art’ - Palazzo Veli Expo Anna Isopo Arte Borgo Gallery. Roma (Italy)

2019-‘XXXIII Auction of New Art’, Auction House Art in House, Sopot (Poland)

2019- ‘Barwna Rzeczywistość’ Noc Kultury, Miejski Dom Kultury ,Lubliniec (Poland)

2019-’Targi Sztuki Dostępnej Jesień 2019, Babka do Wynajęcia, Warszawa

2020-'Art Rome-Internetional Art EXPO, Flyer Art Gallery-Roma(Italy)

"Obecność światła w malarstwie abstrakcyjnym artystki Anety Barglik ujawnia złożone labirynty, które prowadzą do magicznego świata, w którym współistnieją marzenia i obsesje, samotność i ponowne spotkania. Siła pracy opiera się na kontraście chromatycznym spowodowanym przez nakładające się na siebie elementy i prowadzi do powstania głębokich trójwymiarowych środowisk. Precyzyjne i jednocześnie luźne ruchy pociągnięć potwierdzają mistrzostwo techniki, nieograniczoną swobodę i siłę wyrazu artysty"

José Roberto Moreira – Kurator Collorida Art Gallery, Lizbona, Portugalia, 2017

"Jej sztuka jest unoszona w kolorach, w które można się zagubić, jak energetyczna i regenerująca magma, w której można się dzielić. Kolor odgrywa wiodącą rolę w kompozycji i kształcie, który przyjmie na płótnie, może ulec zmianie w zależności od naszego wyglądu i naszego doświadczenia z nim. Jej twórczość jest szansą na zagubienie się i uwolnienie od czegoś, co jest wcielone i oczyszczające, wykracza poza granice, by osiągnąć nową rzeczywistość. Wszelkie zasady postępowania w tej historii malarstwa olejnego, ale tylko połączenia mentalne, które odpowiadają wolności gestu graficznego, w którym nieświadomy kształtuje materię. Żywy materiał poszukiwany przez artystę, który dokładnie obchodzi się z kolorem, aby sprawić, że będzie pulsujący, obecny i widoczny."

Tekst krytyki autorstwa Laury Francesca Di Trapni Madrid, Mussa International Art Space, Hiszpania 2018